© Justin Bower

„Das Bild als Blickrahmen fixiert eine Perspektive.
So definierte noch der legendäre Kunsttheoretiker Leon Battista Alberti das Bild. Doch diese Vorstellung darf mit Blick auf Justin Bower’s Werke überdacht werden. Hier ist der Bildraum nicht klar definiert, verortet und ebenso wenig fixiert. Vielmehr scheint das Bild in seiner Modularität und optischen Vielseitigkeit den Betrachtenden zu fixieren. Die Bildinhalte werden in einem dynamischen Prozess auf ein Abstraktes reduziert und aufgelöst. Flüchtige, graphische Module dienen dabei als Bildbausteine und rufen die Wirkungsweise bildgebender Verfahren, wie die der biometrischen Gesichtserfassung, auf. Dabei befinden sie sich in einem Zusammenspiel mit malerischen, fast lyrischen Farbpassagen. Bower’s Arbeiten illustrieren den Wandel eines Bildbegriffs. Bilder der heutigen Zeit sind fluide, dynamisch und im Prozess begriffen, wie auch die Möglichkeiten für das Individuum zur Identifikation und der Erstellung eines Selbstkonzepts.
Sie bieten gewissermaßen ein Bild des Bildes selbst und kennzeichnen es als nichtsprachlichen Wissensträger, der durchaus auch gesellschaftliches Kritikpotenzial bergen kann. „Das Digitale“ vermengt sich mit der Vorstellung vom Selbst und der Gesellschaft, es ist Katalysator eines Wandels innerhalb funktionaler, aber auch ethischer und emotionaler Systeme. Dies vergegenwärtigt die Vielzahl der Figuren in Bower’s Werken, die zur Einheit werden und ein kollektives Schauen ermöglichen.“
- Künstlertext für G-ALLERY

© Kirstine Reiner Hansen

„Eine Vielzahl von Richtungsdynamiken, flächige Farborte im Wechsel mit präzisen, illusionistischen Figurenbeschreibungen; Kirstine Reiner Hansen betont die Besonderheiten, die der künstlerische Raum unserer Wahrnehmung bietet. Dadurch, dass Farbpassagen und räumliche Brüche eine zusammenhängende Erzählung verhindern, öffnet sich der Blick für weitere Ausdrucksebenen, die intuitiv durch Lichtregie, Farbe und Komposition entstehen und in eine Spannung zum figürlichen Ausdruck gesetzt sind. Sie verwendet vornehmlich Ölfarbe, die sie im Wechsel gestisch-expressionistisch, geometrisierend und sachbezeichnend anwendet. Die entstehenden Pentimenti haben kompositorischen Eigenwert und fügen sich in den unsystematischen, freien Rhythmus des Bildraumes. Durch die Abtönung der Farbwerte gelangt sie zu einem sanften und harmonischen Farbbild.“ - Künstlertext für G-ALLERY